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第127章 元曲的魅力 关汉卿与马致远作品赏析（第1页）

一、元曲的兴起与发展背景

元朝，作为中国历史上一个独特的时期，其政治、经济、文化等方面的状况为元曲的诞生与发展奠定了特殊的基础。

在政治层面，元朝统治者推行民族歧视政策，将社会各阶层明确划分，汉族文人处于极为不利的地位，所谓“九儒十丐”，形象地反映出文人社会地位的低下。科举制度在元代时断时续，且对汉族文人诸多限制，使得大批怀揣着经世治国抱负的文人，仕途之路被无情阻断。他们空有满腹才华，却无法通过传统的科举入仕途径实现理想，内心的愤懑与失落可想而知。例如，许多出身书香门第的文人，自幼苦读诗书，本期望能在科举中崭露头角，为家族争光、为国家效力，然而面对元朝的科举政策，只能望洋兴叹，被迫另寻抒发情感与施展才华的途径。

经济方面，元代呈现出一种独特的繁荣景象。商业活动蓬勃发展，城市规模不断扩大，像大都（今北京）、杭州等大城市，迅速成为繁华的商业中心。城市里人口密集，市民阶层日益壮大，他们在忙碌的生活之余，对娱乐文化有着强烈的需求。于是，众多勾栏瓦舍应运而生，这些场所集演出、娱乐、消费等多种功能于一体，成为了元曲演出的主要阵地。在勾栏瓦舍里，各种艺人汇聚，为元曲的传播与发展提供了广阔的舞台和坚实的观众基础。据记载，当时一些知名的勾栏瓦舍，每日观众络绎不绝，热闹非凡。

文化上，元朝是一个多民族交融的时代。蒙古族的音乐、舞蹈、风俗习惯等与汉族原有的文化相互碰撞、融合。蒙古族的音乐风格豪放、节奏明快，其舞蹈动作刚健有力，这些元素与汉族传统的诗词文学相结合，孕育出了元曲这一全新的艺术形式。元曲不仅融合了诗词的优美韵律、音乐的动人旋律、舞蹈的灵动姿态，还融入了表演的生动情节，成为了一种综合性极强的艺术形态，散发着独特的魅力。比如，在一些元曲的表演中，演员们的服饰、动作等就借鉴了蒙古族的特色元素，使得表演更加丰富多彩。

二、元曲的艺术特点

1.形式灵活多样

元曲涵盖了散曲和杂剧两种主要形式，每种形式又各具特色，展现出了极大的灵活性。

散曲分为小令和套数。小令通常是独立的一支曲子，体制短小精悍，却能在寥寥数语间传达出深刻的情感或描绘出鲜活的景象。比如马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”仅仅二十八个字，便勾勒出一幅深秋晚景图，那萧瑟的氛围、孤寂的游子形象跃然纸上，让人感同身受。这小小的一支曲子，就像是一幅精美的小品画，虽篇幅简短，却韵味无穷。

套数则是由同一宫调的若干支曲子按照一定的顺序联缀而成，篇幅相对较长，能够更充分地叙事、抒情或议论。例如关汉卿的《南吕·一枝花·不伏老》，通过一系列曲子，淋漓尽致地展现了作者不羁的性格和对世俗的抗争精神。在这套数中，关汉卿以诙谐、豪放的语言，讲述了自己在戏曲创作道路上的坚持与执着，以及面对世俗偏见时的无畏态度。

杂剧作为一种综合性的舞台艺术，结构更为复杂。它由曲词、宾白、科介等部分组成。曲词是演员演唱的部分，具有很强的音乐性，其韵律优美，能够通过唱腔传达出各种情感；宾白是剧中人物的对白，通过生动的对白交代情节、刻画人物性格；科介是关于人物动作、表情等的舞台提示，使得表演更加生动逼真。比如在关汉卿的《窦娥冤》杂剧表演中，演员们依据曲词的优美唱腔、宾白的生动对白以及科介的准确提示，将窦娥的悲惨遭遇栩栩如生地呈现在观众面前，让观众仿佛身临其境。

2.语言通俗生动

元曲的语言风格与传统诗词大相径庭，它摆脱了诗词那种典雅、含蓄的束缚，大量采用民间口语、俗语、俚语等，使得作品更加贴近普通民众的生活，通俗易懂。

关汉卿在《窦娥冤》中，窦娥在临刑前发出的那声悲愤控诉：“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”这样直白、强烈的语言，将窦娥内心的冤屈和对天地不公的愤怒毫无保留地表达出来，让观众和读者能够深切感受到她的痛苦与绝望。这种通俗生动的语言，不仅能让普通百姓轻易理解作品的内涵，还能让他们在情感上产生强烈的共鸣。

此外，元曲还善于运用各种修辞手法来增强语言的表现力。比如在王实甫的《西厢记》中，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”通过比喻和拟人等修辞手法，将秋天的景色与离人的愁绪巧妙地结合在一起，营造出一种凄美动人的氛围，使作品更加生动有趣，富有感染力。在一些元曲作品中，还经常使用夸张的手法来突出人物的情感或情境的特殊性，比如形容一个人思念之情极深时，会说“想你想得肝肠寸断”，这种夸张的表述让情感更加浓烈。

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3.音乐性强

元曲与音乐紧密相连，具有很强的音乐性。每支曲子都有特定的宫调、曲牌，不同的宫调、曲牌在旋律、节奏、情感表达等方面都有所不同。

作者在创作时，需要根据所要表达的情感和情节发展选择合适的宫调、曲牌。例如，一些宫调如“仙吕宫”，其旋律较为轻快，适合表现欢快、喜悦的情绪；而“商调”则往往带有哀怨、愁苦的情感色彩，适合用来表达悲伤、凄凉的心情。演员在演唱时，要依据曲词的韵律和音乐的节奏进行演唱，通过优美的唱腔将元曲在舞台上演绎得有声有色，给观众带来美妙的听觉享受。在元曲的表演现场，观众们常常会被演员们优美的歌声所吸引，沉浸在音乐与故事交织的氛围之中。比如在一场《汉宫秋》的演出中，演员们用深情的唱腔演绎着汉元帝的悲苦之情，配合着相应的宫调、曲牌，让观众们深切感受到了爱情在政治面前的无奈和脆弱。

三、关汉卿及其作品的魅力

1.关汉卿生平简介

关汉卿，号已斋叟，是元代杂剧的奠基人之一，也是中国古代戏曲史上最杰出的作家之一。他生活在元代社会的中前期，具体生卒年不详，但大致活动于13世纪末至14世纪初。

关汉卿的一生充满了传奇色彩。他出身于一个普通家庭，但自幼聪慧好学，对文学艺术有着浓厚的兴趣。在那个文人地位低下的时代，他虽无法通过科举进入仕途，但却凭借着对戏曲的热爱和卓越的才华，投身于杂剧创作领域。

他一生创作了大量的杂剧和散曲作品，据记载，他创作的杂剧有六十多种，现存十八种，散曲也有不少存世。他的作品题材广泛，涉及爱情、婚姻、社会、历史、神话等诸多领域，犹如一面镜子，生动地展现了元代社会的方方面面。

在关汉卿的创作生涯中，他曾游历多地，深入了解民间疾苦。比如他曾在大都生活过一段时间，亲身感受了大都的繁华与底层人民的困苦。他看到了那些在勾栏瓦舍里卖艺为生的艺人的艰辛，也看到了普通百姓在社会不公下的挣扎。这些经历都为他的创作提供了丰富的素材，使得他的作品更加贴近现实，具有强烈的社会批判精神。

2.关汉卿作品的题材与主题

关汉卿的作品在题材上丰富多样，每一种题材都蕴含着深刻的主题。

爱情婚姻题材的作品在关汉卿的创作中占有相当大的比例。例如《拜月亭》，讲述了一对青年男女在战乱中相遇、相知、相爱的故事。故事发生在金末元初的战乱时期，蒋世隆和王瑞兰这对青年男女在兵荒马乱中被迫分离，又历经种种磨难后重逢。在分离期间，蒋世隆身患重病，王瑞兰则被迫与他人成婚，但她心中始终牵挂着蒋世隆。后来，在一系列巧合与努力下，他们终于再次相聚。通过这个故事，关汉卿不仅描绘了爱情的美好，还展现了战乱给人们生活带来的影响，如家庭的离散、亲人的失散等，让人们深刻认识到战争的残酷性。

社会题材的作品更是关汉卿创作的重点。他以犀利的笔触，对元代社会的种种黑暗现象进行了揭露和批判。其中最着名的当属《窦娥冤》。

《窦娥冤》的故事原型来自于民间传说。窦娥是一个年轻善良的女子，她的父亲窦天章因无力偿还债务，将她卖给蔡婆婆做童养媳。窦娥在蔡家任劳任怨，生活虽不富裕但也平静。然而，一次偶然的事件打破了这份平静。无赖张驴儿父子看到蔡婆婆孤身一人且有些财产，便企图霸占蔡婆婆和窦娥。张驴儿为了达到目的，设计诬陷窦娥害死了他的父亲，窦娥被带到官府受审。在官府中，贪官桃杌根本不听窦娥的申辩，严刑逼供，最终窦娥含冤而死。窦娥在临刑前发出了那着名的对天地的控诉，她的冤屈惊动了天地，死后冤魂不散，最终得以昭雪。通过这个故事，关汉卿深刻揭露了元代社会吏治的腐败、司法的黑暗以及社会的不公，表达了对被压迫人民的深切同情。

在创作《窦娥冤》之前，关汉卿曾听闻过许多类似的冤案故事。他在市井之间，听到了百姓们对贪官污吏的控诉，对司法不公的叹息。这些真实发生的事件深深触动了他，促使他拿起笔，用文学的形式将这些社会黑暗面展现出来，为那些受压迫的人们发声。

3.关汉卿作品的艺术特色

（1）人物刻画生动

关汉卿在作品中善于刻画人物形象，他笔下的人物性格鲜明，栩栩如生。

在《窦娥冤》中，窦娥是一个善良、勤劳、坚贞不屈的女子。起初，她对生活充满希望，即使面对婆婆的改嫁也能理解和包容。她悉心照顾婆婆，操持家务，是一个典型的传统好女子形象。但在遭受无赖张驴儿的诬陷和贪官桃杌的迫害后，她的性格发生了变化，从一个温顺的女子变成了一个敢于对天地控诉的冤屈者。她在临刑前的那一段对天地的控诉，将她的冤屈和悲愤之情推向了高潮，也让读者和观众深刻感受到了她内心的转变。通过对窦娥不同阶段性格的刻画，关汉卿生动地展现了人物在困境中的成长和转变。

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